تبلیغات
Pourjamali Blog - مطالب درباره سینما
 
DOLBY SURROUND

دالبی سوراند در سال ۱۹۸۲ توسط آزمایشگاه دالبی به شکل یک فرمت سه کاناله جهت سینمای خانگی ابداع شد
این فرمت از دو کانال جلو چپ و راست و یک بلندگوی مونو جهت عقب تشکیل میشد که صدای آن ترکیب خاصی از صدای دو کانال جلو بود و برای وسایلی از قبیل ویدئو کاست بکار میرفت که بعد دالبی پرولوجیک جایگزین آن شد.

 DOLBY PRO-LOGIC

دالبی پرولوجیک نام فرمت خاصی از صدا نیست ولی جهت معرفی یک تکنولوژی خاص بکار میرود که روی خیلی از وسایل صوتی در کنار سایر اسامی درج میشود و بیان کننده این مسئله است که دستگاه مذکور توان بهبود کیفیت صدا هنگام پخش تراک های صوتی حاوی اطلاعات دالبی سوراند(استاندارد قدیمی‌تر) را داراست و همچنین دارای این قابلیت است که صدای استریوی آنالوگ معمولی را بصورت چند کانالی شبیه سازی کند.

 DOLBY DIGITAL-AC3

صدای سینما با ابداع فرمت دالبی دیجیتال توسط آزمایشگاه دالبی در ۱۹۸۰ وارد دنیای دیجیتال شد .نخستین فیلمی که به این طرق نمایش داده شد بتمن در سال ۱۹۹۲ بود.
دالبی دیجیتال دارای ۶ کانال صوتی واقعی و کاملا مجزا است که هریک دارای اطلاعات صوتی خاص خود و بصورت کاملا دیجیتال است که دارای ۵ کانال اصلی و ۱ کانال دارای اطلاعات فرکانس باس است که یک ساب ووفر اکتیو را تغذیه میکند (۵٫۱)و ۱٫ به معنای استفاده از ساب ووفر است.
گاهی اوقات این فرمت بصورت AC-3 نمایش داده میشود که به معنای نسل سوم کدگذاری دیجیتال صوت میباشد.
این فرمت در ۱۹۹۳ توسط اکثر کشورها بعنوان استاندارد جهت استفاده در تلویزیون های دیجیتال انتخاب شد و به دنبال ساخته شدن فیلمهایی نظیر دروغ های حقیقی سرانجام در ۱۹۹۵ بعنوان فرمت صوت فیلمهای دی وی دی انتخاب شد.

DOLBY DIGITAL SURROUND-EX

نسل بعدی صدای دیجیتال است که بر پایه فرمت دالبی دیجیتال ۵٫۱ میباشد که مشترکا توسط آزمایشگاه دالبی و کمپانی لوکاس فیلم توسعه داده شد و عبارت است از اضافه شدن یک کانال صوتی که بصورت ترکیب ماتریسی سوراندهای چپ و راست عقب عمل میکند و در عقب و در بین آنها قرار میگیرد و بصورت ۶٫۱ میشود که ورژن خانگی آن بصورت اختیاری روی آمپلیفایرهای بسیار حرفه‌ای دارای استاندارد تی اچ ایکس موجود است.

 THX

این علامت که روی تعداد کمی از دستگاهها و یا فیلمها قرار داده شده و خیلیها به اشتباه آنرا یک فرمت جدید صوت میدانند توسط کمپانی لوکاس فیلم ابداع شد و در واقع استانداردی است که در مورد کیفیت صدا بحث میکند.


گردآورنده: ایمان پورجمالی

( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )





نوع مطلب : آنچه که یک فیلمساز بهتر است بداند، درباره سینما، آموزش ها، 
برچسب ها : مولفه های دالبی، صدای دالبی، صدابرداری، سینما، فیلم، صدابردار، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :


اما کوتس، کارگردان و طراح استوری‌بورد کمپانی پیکساراخیراً در توییتر خود (lawnrocket@) به ٢٢ نکته در خصوص داستان‌گویی اشاره کرده است که در سایت‌های خارجی تحت عنوان ٢٢ قانون پیکسار برای داستان‌گویی شهرت یافته است.

۱. شخصیت را بیشتر برای تلاشی که انجام می‌دهد ستایش نمایید تا به خاطر موفقیتش.

۲. چیزی را در نظر داشته باشید که به عنوان مخاطب برایتان جالب است نه آنچه که به عنوان نویسنده دوست دارید انجام دهید. این دو خیلی با هم فرق دارند.

۳. تلاش برای [رسیدن] به درونمایه مهم است، اما تا زمانی که به انتهای داستان نرسید نمی‌توانید متوجه شوید که داستان واقعاً دربارۀ چیست. پس حالا آن را بازنویسی کنید.

۴. روزی روزگاری یک ... بود. هر روز ... . یک روز ... . به خاطر آن ... . به خاطر آن ... . تا اینکه بالاخره ... .

۵. همه چیز را مختصر کنید. تمرکز نمایید. شخصیت‌ها را تلفیق کنید. از روی مسیرهای انحرافی عبور کنید. احساس خواهید کرد که چیزهای باارزشی را از دست می دهید ولی این کار شما را رها می‌کند.

۶. شخصیت شما در چه چیزی خوب است و با آن احساس راحتی می‌کند؟ چیزهای کاملاً متضادی را در برابرشان قرار دهید. آن‌ها را به چالش بکشید. چطور با این [وضعیت جدید] برخورد می‌کنند؟

۷. قبل از اینکه به میانۀ داستان برسید، انتهای آن را معلوم کنید. پایان‌ها خیلی دشوار هستند. پیشاپیش پایان داستان‌تان را معین نمایید.

۸. داستان‌تان را تمام کنید و حتی اگر فکر می‌کنید عالی نیست، اجازه دهید که به پایان برسد. در یک دنیای ایده‌آل، شما هر دو را دارید، اما ادامه دهید. دفعۀ بعد کارتان را بهتر انجام دهید.

۹. وقتی در جایی گیر کردید، از آنچه که نباید در ادامه اتفاق بیفتد فهرستی تهیه کنید. بیشتر اوقات، آنچه که شما را از این گیر خارج می‌کند، خود را نمایان می‌سازد.

۱۰. داستان‌هایی که دوست دارید را با دقت مورد بررسی و نقد قرار دهید. آنچه که در آن‌ها دوست دارید بخشی از شماست؛ قبل از اینکه بتوانید از آن استفاده کنید باید دقیقاً آن را درک کنید.

۱۱. آوردن داستان روی کاغذ به شما اجازه می‌دهد که به آن سر و صورتی بدهید. اگر یک ایدۀ عالی در ذهنتان باقی بماند، هرگز نمی‌توانید آن را با دیگران به اشتراک بگذارید.

۱۲. اولین، دومین، سومین، چهارمین، و پنجمین چیزی را که به ذهنتان خطور می‌کند جدی نگیرید ـ در مسیرتان بدیهیات را پیدا کنید. خودتان را غافلگیر نمایید.

۱۳. برای شخصیت‌های خود عقایدی را در نظر بگیرید. بی‌تفاوتی/تأثیرپذیری شاید هنگامی که می‌نویسید برایتان مطبوع باشد، اما برای مخاطب زهر است.

۱۴. چرا باید "این" داستان را تعریف کنید؟ داستان شما از چه باوری که درونتان زبانه می‌کشد، تغذیه می‌کند؟ قلب داستان این است.

۱۵. در این موقعیت اگر جای شخصیت‌تان بودید چه احساسی داشتید؟ صداقت به موقعیت‌های باورناپذیر اعتبار می‌بخشد.

۱۶. چه چیزهایی در معرض خطر هستند؟ به ما دلیلی بدهید که هواخواه این شخصیت باشیم. اگر او موفق نشود چه اتفاقی می‌افتد؟ اوضاع را بر وفق مراد او نکنید.

۱۷. هیچ کاری بیهوده نیست. اگر چیزی جواب نداد، اعتنا نکنید و به کارتان ادامه دهید ـ بعداً سروکله‌اش پیدا و مفید واقع می‌شود.

۱۸. باید خودتان را بشناسید: تفاوت میان به بهترین نحو ممکن کار انجام دادن و وسواس زیاد به خرج دادن. داستان در حال آزمون و خطاست، نه پالایش.

۱۹. تصادف‌هایی که شخصیت‌ها را دچار دردسر می‌کنند عالی هستند؛ تصادف‌هایی که آن‌ها را از دردسر خلاص می‌کنند تقلب محسوب می‌شوند.

۲۰. تمرین: بلوک‌های ساختاری فیلمی را که مورد پسندتان نیست بردارید. این بلوک‌ها را به چه ترتیبی می‌چینید که حاصل کار مورد پسندتان باشد؟

۲۱. باید با موقعیت/شخصیت‌ها همذات پنداری کنید، و نمی‌توانید همین‌طوری چیز معرکه‌ای بنویسید. چه چیزی باعث می‌شود که به این شکل عمل کنید؟

۲۲. جوهرۀ داستان شما چیست؟ اقتصادی‌ترین شیوۀ گفتن آن چیست؟ اگر این را بدانید، می‌توانید کارتان را از همینجا آغاز کنید.

نوشته : اما کوتس
ترجمه: اردوان وزیری


گردآورنده: ایمان پورجمالی

( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )





نوع مطلب : آنچه که یک فیلمساز بهتر است بداند، درباره سینما، آموزش ها، 
برچسب ها : کمپانی پیکسار، قصه گویی، اما کوتس، داستان گویی، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :


اگر از دو مستندساز بپرسید که فیلم مستند چیست احتمالا جواب واحدی نخواهید شنید و بحث مفصلی راه خواهد افتاد اما یک نظر کلی وجود دارد که می گوید که ((مستند کاوشی است در روح آدمها و شرایط واقعی ))

مستند و زمان:

مستند شامل هر سه حالت زمانی است یعنی نه تنها مستند به زمان حال و گذشته می پردازد بلکه ممکن است به  آینده نیز بپردازد مثل فیلم بازی جنگ (1959) اثر پیتر واتیکنز از ماجرای بمباران شهرهای هیروشیما در طرح حمله فرضی به لندن استفاده کرده بود.

مستند پرداخت  خلاق واقعیت:

 بنیانگذار مستند – پدر جان گریسون مستند را ((پرداخت خلاق وا قعیت )) توصیف کرده است اما این تعریف یک مشکل دارد و آن این است که این تعریف همه ی اشکال سینما را دربر می گیرد فیلمهای داستانی و غیر داستانی فیلمهای گزارشی صنعتی و... در حالی که چنین فیلمهایی را نمیتوان مستند نامید. 

مستند نقد اجتماعی:

مستند به ابعادی فراتر از کشف واقعیت می پردازد و توام بانقد اجتماعی است فیلمی که مثلا کارگران چطور کفش تولید میکنند فقط یک فیلم صنعتی است اما اگر فیلمی که به تاثیر  دقت کارگران در تولید چنین محصولی بپردازد تماشاگر را به نوعی استنتاج ترغیب میکند فیلم مستند است. پرداختن به کیفیت زندگی انسانها و قضاوت درمورد  انها از نمایش صرف وا قعیت ما را به سوی ابعاد معنوی و اخلاقی سوق میدهد و خود آگاهی آدمی را افزایش میدهد و در یک کلمه ما را به لایه های بالاتر از واقعیت صرف هدایت میکند.

مستند – فردیت و زاویه دید:

 معمولا هنرمندان در جامعه   اولین کسانی هستند که لایه ها زیرین و حواشی  جامعه را می بینند که ممکن هست از دید دیگران بسیار طبیعی باشد یا اصلا آن رانبینند. امیل زولا مستندساز برجسته میگوید « اثر هنری گوشه ای از واقیعیت است که ازطریق سرشت انسان خاص دیده میشود» این تعریف بسیار تعریف زیباتر و جامعتر از یک  اثر مستند است. هر فیلم مستند در واقع گوشه از واقعیت است که از چشم و منظر و دیدگاه آن انسان و در یک کلمه از ویزور دوربین او دیده شده است. پس همانطور که هر کس حقیقت را نسبت به یک موضوع تعریف میکند به همان نسبت تصاویری که از یک اتفاق توسط افراد مختلف ارایه میشود متفاوت است با توجه به تفاوتهای سبکی و تواناییهای آنها.

مستند روایت سازمان یافته:

یک اثر مستند همچون نمونه های داستانی به یک داستان خوب شخصیت جذاب کشش داستانی و مهمتر از همه زوایه دید منسجم و مستحکم نیاز دارد وجود این عناصر برای هر روایتی ضروری است که ان را میتوان در اسطوره ها افسانه ها قصه های عامیانه یعنی اولین اشکال روایت نیز برسی کرد. تی اس الیوت چنین میگوید « تمامی وظیفه هنر این است که با انتساب نظمی به زندگی مفهومی از نظم زندگی را به ما عرضه کند » پس اثر مستند با نمایش روابط علت و معلولی مفهومی از سازمان لایه های زیرین زندگی را به ما ارایه کند.

دامنه اشکال مستند:

نمایش روابط علت و معلولی یا تحمیل نظم را میتوان به اشکال مختلف  انجام داد. مستند ممکن است برنامه ریزی شده و آگاهانه یا خود انگیخته و پیش بینی ناپذیر باشد، شاعرانه و تاثیر گذار باشد یا خشک و بی روح باشد گفتار متن داشته باشد یا اصلا فاقد کلام باشد باز جویی کند تغییرات را شتاب بخشد یا حتی شخصیتها را غافلگیر کند. مستند ممکن است با استفاده از کلمات تصاویر موسیقی یا کنش و واکنش نظمی را تحمیل کند. ممکن است از ادبیات، تاتر موسیقی و نقاشی و آواز، مقاله و رقص استفاده کند.

وفاداری به واقعیت در مقابل واقع گرایی:

 شیفتگی عمیق و توجه زیادی به واقعیت در مستند وجود دارد. سوال مهم این است واقعیت چیست؟ ذر ذهن مادی گرا واقعیت چیزی عینی و فابل مشاهده است که بتوان آن را محاسبه کرد و قابل معامله باشد اکثر شبکه های تلویزیونی و موسسات ملی معتبر و ثروتمند به دلیل وحشت از دعاوی حقوقی میخواهند مستند شامل چیزهایی باشد که بتوان آن را دید محاسبه کرد و در دادگاه فرضی از آن دفاع کرد. به همین خاطر این شبکه بیشتر به ساختن فیلمهای خبری گزارشی و تبلیغاتی علاقه مند هستند تا یک فیلم مستند انتقادی که از واقعیت هم سر چشمه گرفته باشد که ناشی از وجدان فردی و دیدگاه انتقادی نشات گرفته است.

اصولا مستند غنا و ابهامات نهفته در کل زندگی را منعکس میکند و غیر از واقعیت های بیرونی وقابل رویت واقعیتهای درونی و نامریی راهم نمایش میدهد. چون کابوسها رویاها و خاطرات هم بخشی از واقعیت هستند.

مستند هنر اجتماعی است:

مستند ساختاری از اسناد و شواهد است. مستند قصد دارد با نمایش تجربه های گابه گام سازندگانش در کلنجار رفتن با درک و دریافت مفهوم رویداد خاص تماشگران را به استنتاج بکشاند. فیلم مستند معمولا به صورت تیمی ساخته میشود مثل کارگردان فیلمبردار مجری و... بنابراین چنین حساسیتی باید در تک تک افراد به وجود آمده باشد. سپس فیلمی که حاصل کار گروهی و فرآیند جمعی است باید برای جمعی دیگر – یعنی مخاطبان – نمایش داده شود. فیلم مستند واقعا هنری اجتماعی است.


گردآورنده: ایمان پورجمالی

( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )




نوع مطلب : آنچه که یک فیلمساز بهتر است بداند، درباره سینما، آموزش ها، 
برچسب ها : فیلم، کارگردانی، فیلم مستند، سینمای مستند، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :


 در این پست لیستی از رکورد های جشنواره فیلم اسکار را برای شما در Pourjamali Blog  قرار می دهم. مطالعه و در ادامه مشاهده ویدئوی مراحل ساخت تندیس جشنواره اسکار را هم به همه سینما دوستان عزیز پیشنهاد می کنم.

رکورد بیشترین تعداد نامزد شدن برای جایزه در یک دوره: «همه چیز درباره ایو»، «لالا لند» و «تایتانیک» هر کدام در یک دوره از اسکار ۱۴ بار نامزد اسکار شده‌اند.


رکورد کوتاه‌ترین سخنرانی پس از دریافت جایزه: پتی دوک سال ۱۹۶۳ هنگام دریافت جایزه بهترین بازیگر زن نقش مکمل برای بازی در فیلم «معجزه‌گر» به گفتن «سپاسگزارم» بسنده کرد.


رکورد بیشترین تعداد نامزد شدن برای جایزه بدون دریافت حتی یک اسکار: فیلم‌های «نقطه عطف» در سال ۱۹۷۷ و «رنگ بنفش» در سال ۱۹۸۵ هر کدام برای دریافت ۱۱ جایزه نامزد شدند،‌ اما در نهایت مراسم را دست‌خالی ترک کردند.


رکورد بیشترین اسکار یک بازیگر مرد: تا به حال هیچ بازیگر مردی بیش از سه بار برنده جایزه اسکار نشده است. تنها دنیل دی‌لوییس برای بازی در فیلم‌های «پای چپ من»، «خون به پا خواهد شد» و «لینکلن»، جک نیکلسون برای بازی در فیلم‌های «دیوانه از قفس پرید»، «شرایط مهرورزی» و «بهتر از این نمیشه» و والتر برنان برای بازی در فیلم‌های «بیا و بگیرش»، «کنتاکی» و «غربی» سه بار اسکار بازیگری گرفتند.


رکورد بیشترین جایزه به یک فیلم: «بن هور»، «تایتانیک» و «اربات حلقه‌ها: بازگشت پادشاه» در این زمینه رکورددار هستند و هر کدام ۱۱ جایزه اسکار گرفته‌اند.


رکورد بیشترین تعداد نامزد شدن برای اسکار کارگردانی: ویلیام وایلر در این رشته ۱۲ بار نامزد دریافت جایزه شد.


رکورد بیشترین اسکار کارگردانی: جان فورد کارگردان اسطوره‌ای سینمای آمریکا چهار بار برنده اسکار بهترین کارگردانی شد.


رکورد بیشترین تعداد نامزد شدن در رشته‌های بازیگری: مریل استریپ تاکنون ۲۰ بار در رشته‌های بازیگری نامزد اسکار شده و در این زمینه رکورددار است او از این ۲۰ بار سه بار برنده جایزه شده است.


رکورد بیشترین اسکار بازیگری: کاترین هپبورن چهار بار برای بازی در فیلم‌های «شکوه صبح»، «حدس بزن چه کسی برای شام می‌آید؟»، «شیر در زمستان» و «کنار برکه طلایی» برنده جایزه اسکار بازیگری شد.


رکورد بیشترین تعداد نامزد شدن برای یک بازیگر مرد: جک نیکلسون که تا کنون ۱۲ بار نامزد اسکار شده است.


رکورد بیشترین تعداد نامزد شدن یک بازیگر پیش از نخستین اسکار: آل پاچینو و جرالدین پیج هر یک پیش از اینکه نخستین اسکارشان را بگیرند، هشت بار نامزد این جایزه شدند.


رکورد بیشترین تعداد نامزد شدن برای اسکار فردی که هنوز زنده است: جان ویلیامز آهنگساز افسانه‌ای «جنگ ستارگان» تا کنون ۵۰ بار نامزد جایزه اسکار شده است.


رکورد جوانترین برنده جایزه اسکار: سال ۱۹۷۳ تیتوم اونیل برای بازی در فیلم «ماه کاغذی»‌ اسکار بهترین بازیگر زن نقش مکمل را هنگامی که تنها ۱۰ سال داشت، از آن خود کرد.


رکورد پیرترین برنده جایزه اسکار: کریستوفر پلامر سال ۲۰۱۱ و در ۸۲ سالگی برای بازی در فیلم «تازه‌کارها» اسکار بهترین بازیگر مرد نقش مکمل را دریافت کرد.


رکورد بیشترین تعداد نامزد شدن یک بازیگر برای جایزه بدون حتی یک جایزه: پیتر اوتول بازیگر سرشناس عالم سینما هشت بار نامزد اسکار شد اما در هیچکدام از این موارد دستش به جایزه نرسید. این بازیگر سال ۲۰۰۲ اسکار افتخاری گرفت.


طولانی‌ترین و کوتاه‌ترین فیلم‌های برنده اسکار بهترین فیلم: فیلم «برباد رفته» با مدت زمان ۲۳۸ دقیقه بلندترین و فیلم «مارتی» با مدت زمان ۹۰ دقیقه کوتاه‌ترین برندگان جایزه اسکار بهترین فیلم بوده‌اند.


همچنین والت دیزنی با ۲۲ جایزه اسکار بیش از هر فرد دیگری در تاریخ این مراسم دستش به جایزه رسید. او ۵۹ بار نامزد این جایزه شده بود.




در این قسمت ویدئویی کوتاه از مراحل ساخت تندیس جشنواره اسکار برای شما سینما دوستان قرار می دهم. پیشنهاد می کنم حتما ببینید

[http://www.aparat.com/v/GDVRF]



گردآورنده: ایمان پورجمالی

( بازنشر این مطلب تنها با ذکر منبع مجاز است )






نوع مطلب : درباره سینما، فیلم و ویدئو، 
برچسب ها : جشنواره فیلم اسکار، تندیس جشنواره فیلم اسکار، رکورد های جشنواره اسکار، فیلم و سینما، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :


کتاب فوق العاده ارزشمند تاریخ سینما نوشته دیوید بوردول و کریستین تامسون به طور ویژه در Pourjamali Blog برای دانلود و استفاده سینما دوستان ارائه می شود.















گردآورنده: ایمان پورجمالی


( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )




نوع مطلب : درباره سینما، کتابخانه، 
برچسب ها : سینما، کتاب تاریخ سینما، دیوید بوردول، کریستین تامسون، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :


فایل pdf مقاله یک،دو،سه... اکشن! به قلم ایمان پورجمالی چاپ شده در ویژه نامه کرمان امروز ویژه روز ملی سینما در صفحه 11 برای دانلود و استفاده سینما دوستان ارائه می شود.









نوع مطلب : نقد و مقاله شناسی، آنچه که یک فیلمساز بهتر است بداند، درباره سینما، 
برچسب ها : مقاله، سینمای اکشن، روزنامه کرمان امروز، ویژه روز ملی سینما، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط : روزنامه کرمان امروز، یک،دو،سه...اکشن!،


مقاله سینمایی یک،دو،سه... اکشن! به قلم ایمان پورجمالی در ویژه نامه کرمان امروز، ویژه روز ملی سینما









نوع مطلب : نقد و مقاله شناسی، آنچه که یک فیلمساز بهتر است بداند، درباره سینما، 
برچسب ها : سینمای اکشن، کرمان امروز، ویژه نامه کرمان امروز ویژه روز ملی سینما، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط : یک، دو، سه...اکشن!، روزنامه کرمان امروز،




( کل صفحات : 2 )    1   2   

کپی برداری از پورجمالی بلاگ تنها با ذکر منبع مجاز است

Pourjamali Blog

Pourjamali Blog
"سینما نوشتاری مدرن است، با جوهر نور" ژان کوکتو
درباره پورجمالی بلاگ

ایمان پورجمالی هستم، نویسنده، تدوین گر و کارگردان سینما.در این وبلاگ شما می توانید تعدادی از آثاری که تاکنون در تهیه و تولید آنها اعم از نویسندگی، تصویربرداری ،تدوین و کارگردانی نقش داشته ام و با کسب مجوز از تهیه کننده قابل انتشار می باشند را مشاهده و دانلود نمائید.همچنین مقالات و آموزش های کاربردی هنر هفتم سینما را مطالعه و در صورت تمایل با ذکر منبع به اشتراک بگذارید.






iman[DOT]pourjamali [AT] gmail[DOT]com