تبلیغات
Pourjamali Blog
 
سفارش نگارش فیلمنامه کوتاه و سینمایی با شرایط ذیل پذیرفته می شود:

1-طرح فیلمنامه شما باید آماده و کامل باشد.
2-فیلمنامه به صورت فایل پی دی اف ارائه می گردد.
3-اعمال اصلاحیه در فیلمنامه توسط سفارش دهنده بلامانع است.

مراحل سفارش:

طرح فیلمنامه را با مشخصات کامل فردی به ایمیل درج شده در بلاگ ارسال نمایید بعد از مطالعه و بررسی قیمت کارشناسی شده با شماره تماس به ایمیل شما ارسال خواهد شد. سپس در صورت موافقت برای انجام پروژه تماس حاصل فرمایید.
دانشجویان هنر و سینما با ارائه کارت دانشجویی از تخفیف ویژه برخوردار خواهند شد.
 

سفارش کارگردانی فیلم کوتاه، مستند و سینمایی با شرایط ذیل پذیرفته می شود:

1-تهیه کننده و اسپانسر مالی شما باید مشخص شده باشد.
2-حق هر گونه دخل و تصرف در فیلمنامه در جهت ارتقای سطح کیفی کار برای کارگردان محفوظ است.

مراحل سفارش:

فیلمنامه کامل را با مشخصات کامل فردی و شماره تماس با حق الزحمه پیشنهادی  به ایمیل درج شده در بلاگ ارسال نمایید. بعد از مطالعه و بررسی در صورت موافقت برای انجام پروژه تماس حاصل خواهد شد.
دانشجویان هنر و سینما با ارائه کارت دانشجویی از تخفیف ویژه برخوردار خواهند شد.

با تشکر
ایمان پورجمالی
قبول سفارش فیلمنامه نویسی و کارگردانی
E-mail: iman[DOT]pourjamali[AT]gmail[DOT]com



توجه: این پست به عنوان مطلب ثابت صفحه تنظیم شده است، لطفا مطالب دیگر وبلاگ را مشاهده فرمایید.





نوع مطلب : اخبار پورجمالی بلاگ، 
برچسب ها : فیلمنامه نویسی، کارگردانی، سینما، قبول سفارش، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :


بازیگر درون شما 

شما پیشاپیش بازیگرید. هر بار که در موقعیت جمعی خود را به دیگران میشناسانید«به اجرای نقش» می پردازید. در موقعیت های متفاوت و ارتباط های گوناگون, بارفتاری خاص نیازهای خود را پیگیری میکنید, اعمالی را در مورد دیگران انجام می دهید و نسبت به آنچه دیگران در مورد شما انجام می دهند واکنش نشان می دهید. همین تاثیر و تاثر متقابل, همین بده و بستان عمل و عکس العمل است که شخصیت شما را شکل می دهد و چگونگی آن را در زندگی روزانه تان نشان می دهد.

اروینگ گوفمن در یکی از کتاب های پرطرفدار دهه ی پنجاه به نام ارائه ی خویشتن در زندگی روزانه,می نویسد:

برای اینکه بتوانید بر روی صحنه بازیگر خوبی شوید,البته به مهارتی عمیق,آموزشی طولانی,و ظرفیت روانی ویژه ای احتیاج دارید. ولی... تقریبا" هر شخصی می تواند به سرعت متنی را به آن اندازه یاد بگیرد که در مخاطب سخی و مهربان خود نوعی احساس واقعی بودن را ایجاد کند. متن, حتی در دستان بازیگران بی تجربه میتواند به اجرایی زنده تبدیل شود زیرا زندگی به خودی خود از نطظر دراماتیک نمایشی است... . خلاصه اینکه همه ی ما بهتر از آنکه بدانیم چگونه باید بازی کرد,بازی می کنیم.

این واقعیت که در بیشتر مواقع در حال«بازی کردن» هستیم بدین معنا نیست که صادق نیستیم زیرا انتخاب رفتاری که ما را به اهدافمان برساند راهی طبیعی و ظروری برای غلبه بر مشکلات زندگی است. ما به طور خود به خودی و نا آگاهانه رفتار اجتماعی خود را با ضرورت های موقعیتی که در آن قرار گرفته ایم تطبیق می دهیم. در واقع هر یک از ما در طول روز چند شخصیت متفاوت را بازی می کنیم_ دانشجو, پسر یا دختر خانواده, دوست_کارمند_و هر یک از آن ها را با رفتار,گفتار,تفکر و احساس های مناسب ارائه می دهیم.

این واقعیتی است که سال ها قبل ویلیام جیمز روانشناس متوجه آن شد. به گفته ی وی شخصیت ما عملا" از ترکیب نقش های اجتماعی مختلفی تشکیل شده است. او نام این نقش ها را «من ها»ی متفاوت گذاشت. پشت این «من ها» البته یک ضمیر آگاه قرار دارد که نام آن را«خود» گذاشت. اما «خود» ما انعطاف ناپذیر نیست و از طریق«من ها»ی ما, خود را ابراز می کند, اگر چه بعضی لز لین«من ها» کاملا" با یکدیگر تفاوت دارند.

ما حتی ممکن است در موقعت هایی قرار گیریم که دو یا تعداد بیشتری از«من ها»یمان در تضاد و کشمکش با یکدیگر قرار گیرند برای مثال,اگر شما همیشه با دوستانتان مانند«دوست جان جانی» رفتار می کنید یا با فرد خاصی همیشه «عاشقانه» برخورد می کنید, ورود والدین یا رئیس شما ممکن است کشمکش ناراحت کننده ای بین نقش شما به عنوان یک «دوست جان جانی» یا یک«عاشق» با نقشتان به عنوان یک «فرزند» یا یک«کارمند» به وجود آورد.

با آگاهی از این موضوع همچنیم متوجه می شوید که «خود» شما گرایش دارد که هر «من»ی را که شما در آن لحظه در آن قرار دارید,دنبال کند. به عنوان بازیکر نیز همچنان«خود» خویش را دارید, ولی م آموزید که به این «خود» اجازه دهید که در درون «من ها» جاری شود, در حالی که بعضی از این «من ها» ممکن است با نقش هایی که قبلا"در زندگی تجربه کرده اید بسیار متفاوت باشند. البته کیفیت این«من ها»ی جدید را نویسنده ی متن تعین می کند نه شما,زیرا اوست که دنیایی جدید با«من ها»ی جدیدی که در آن زندگی می کنند, خلق کرده است. یکی از مهمترین مهارت های هر بازیگر این است که اجازه دهد«خود»او بطور کامل و آزادانه در درون «من»جدید و دنیای خاص این«من» جاری شود, و در عین حال آگاهی خویش را از آن هدف هنری, که این«من» جدید برایش خلق شده است, حفظ کند.

بدین ترتیب هنر بازیگری بر پایه ی اصول زندگی روزانه بنا شده است و شما به خودی خود, از راه هایمتفاوتی می دانید که چگونه بازی کنید.

تمرین:

بررسی زندگی. در جند روز آینده رفتار خود و اطرافیاتان را زیر نظر بگیرید. و از روشی که در موقعیت های مختلف, خود را به گونه های متفائت به دیگران می شناسانید یادداشت بردارید.

1_ به تغیر رفتار خود توجه کنید.

2_ به تغیری که در شیوه ی سخن گفتن خود و انتخاب کلمات به وجود می آورید توجه کنید.

3_ به تغیری که در لباس پوشیدن خود می دهید و نوع وسایل و اشیائی که برای معرفی خود به کار می برید توجه کنید.

4_ بیش از هر چیز, به این موضوع توجه کنید که جه تغیراتی در نحوه ی فکر کردن و احساس خود در هنگام فرو رفتن در قالب ها«من ها»ی مختلف, در خود بوجود می آورید.


گردآورنده: ایمان پورجمالی

( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )





نوع مطلب : آنچه که یک فیلمساز بهتر است بداند، آموزش ها، 
برچسب ها : بازیگر، بازیگری سینما، بازیگری، اروینگ گوفمن، کتاب ارائه ی خویشتن، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :




ملاقات با شخصیت‌های فیلمنامه

خلق شخصیت‌های یك فیلمنامه از سویی لذت‌بخش‌ترین و از سوی دیگر دشوارترین بخش كار است. این كار مانند ملاقات با فردی ناشناس است؛ در آغاز همچون نگاهی اجمالی به كسی بوده كه دوست دارید با او آشنا شوید، چیزی در او هست كه برایتان جالب است و می‌خواهید بیش‌تر درباره‌ی آن بدانید، پس اولین سؤالات پیش می‌آید و جواب‌هایی كه خود موجد سؤالات دیگری است تا این‌كه به نكته‌یی درباره‌ی او پی می‌برید كه باید آن را «دستاویز» قرار دهید.
ابتدا سؤالاتی مطرح می‌شود كه اطلاعات مشخصی را در اختیارمان می‌گذارد؛ اسمت چیست؟ اهل كجایی؟ شغلت چیست؟ ازدواج كرده‌یی؟ بچه هم داری؟ از چه طبقه‌یی هستی؟ بعد نوبت به سؤالاتی می‌رسد كه طرز فكر او را نشان می‌دهد؛ كارت را دوست داری؟ به خدا ایمان داری؟ به چه‌ كسی رأی می‌دهی؟ درباره‌ی مجازات‌های عمومی چه نظری داری؟ گول زدن مأموران مالیاتی اشكالی دارد؟ سپس نوبت تجربیاتی است كه او از سر گذرانده است؛ واكنش‌ها و رفتارهایی كه احساسات را بیان می‌كنند و موقعیت‌هایی كه موجب غضب، حسادت، لذت، كسالت و عشق می‌شوند. فقط بعد از تمام این سؤال و جواب‌ها و آگاهی از تجربیات اوست كه كم‌كم این شخص را می‌شناسید؛ این كار البته نه ساده است و نه سریع، بلكه كاری است بزرگ كه از آن گریزی نیست. خلق و پی‌ریزی شخصیت‌ها كار خطیری است؛ كاری كه مخصوص خدایان است. مسئله این نیست كه بفهمید فلان كس كیست و اهل كجاست، مسئله این است كه بفهمیم او باید اهل كجا باشد تا همان كسی بشود كه می‌خواهیم؛ این كار مانند نگاه كردن به نتیجه‌ی نهایی نیست، بلكه خلق آن عللی است كه امكان می‌دهد شخصیتی ساخته شود تا داستان را بهتر تعریف كند. خلق و پی‌ریزی شخصیت، همچون یافتن یك دیدگاه و یا راهی تازه، نگاه به جهان است؛ مانند كشف دیدگاه‌ها، عقاید، سلایق، نیازها، الگوهای رفتاری و واكنش‌های گوناگون است، به بیان دیگر درآمیختن سال‌ها تجربه‌ی شخصی در چارچوب فرهنگ‌های فردی و عمومی است.



شخصیت‌های خوب فیلمنامه

خلق شخصیت‌های فیلمنامه مانند ملاقات با فردی جدید است، ولی این شخصیت‌ها هیچ‌وقت مانند آدم‌های واقعی نیستند؛ آنان همیشه از آدم‌های واقعی پیچیده‌تر، جالب‌تر و سلطه‌گرتر هستند. «چارلی دیویس» یك مشت‌زن معمولی نیست، او مشت‌زنی حساس است؛ فقط مغرور نیست، به‌اشتباه مغرور است. او دستخوش عصبانیتی عادی نمی‌شود، بلكه گاه تا سرحد جنون خشمگین می‌شود.
یك شخصیت «خوب»، مثل «چارلی»، «زاك»، «كارن»، «جیم»، «بوك» و «آكسل»، شخصیتی منحصر به فرد است. هر كدام از این شخصیت‌ها دنیاهای پنهانی خود را دارد همراه با ضعف‌ها و قوت‌ها، شكست‌ها و پیروزی‌ها، ترس‌ها و امیدها و زمان و مكانی كه در آن نیازهایش برآورده و یا سركوب شده است؛ شخصیت‌های خوب از میان این دنیاهای خاص و متفاوت سر بر می‌آورند.

رفتارهای انسانی هیچ‌وقت تصادفی نیست. هر شخصیتی گذشته‌یی را به دوش می‌كشد كه دلیل رفتارهای حال و آینده‌اش است. هنگامی یك شخصیت را می‌توان باور كرد كه پاسخ‌های زمان حالش بازتاب گذشته‌اش باشد و هر كنش او را بتوان نتیجه‌ی تجربه‌ی قبلی‌اش دانست. دلتنگی چارلی در هر كاری كه می‌كند و هر تصمیمی كه می‌گیرد هویداست. نیاز او به تأمین خواسته‌های مادی بر همه‌ی انتخاب‌هایش اثر می‌گذارد تا آن‌كه زمانی می‌رسد كه برایش كسب احترام مهم‌تر از پول درآوردن می‌شود؛ نیازش به كسب احترام ریشه در فرهنگ یهودی، ارزش‌های خانوادگی و غرور شخصی‌اش دارد. زاك از آن‌جا به هدف خویش دست می‌یابد كه عزم خود را جزم كرده است تا زندگی متفاوتی با نوع زندگی پدرش در پیش گیرد؛ این كه می‌تواند عاشق پائولا شود، به دلیل تأثیراتی است كه از مادرش پذیرفته و این كه می‌تواند از خود مراقبت كند، به واسطه‌ی تجربیاتی بوده كه در گذشته به دست آورده است. شخصیت‌های خوب فضای لازم برای رشد را دارند، از جایی شروع می‌كنند و به جایی دیگر می‌رسند. هر شخصیتی باید در درونش توان بالقوه‌ی رشد را داشته باشد و باید در جهتی حركت كند كه این توان بالقوه‌اش بارور شود. شخصیت‌های خوب از تجربیاتی خطیر مانند غرق شدن یا شنا كردن، گفتن یا ساكت ماندن و ماندن یا مردن پندها می‌گیرند، با اجرای یك تصمیم به اجرای تصمیم دیگری مشغول می‌شوند و به‌تدریج تغییر می‌كنند. تغییر شخصیت‌ها، رنگ و بوی هر داستانی است.



گردآورنده: ایمان پورجمالی

( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )





نوع مطلب : آموزش ها، آنچه که یک فیلمساز بهتر است بداند، 
برچسب ها : فیلمنامه نویسی، سینما و تلویزیون، شخصیت پردازی، کارگردانی سینما، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :




نیاز بدن

بسیاری از افراد و هنرجو ها به محض شنیدن اینجمله به فکر قد دو متری و رعنا و اندام یک گلادیاتور می افتند ، در واقع چنین نیست منظور از بدن این است که چون یک بازیگر ممکن است در شرایط مختلف جسمی و روحی قرار بگیرد باید دارای بنیه ای مناسب باشد برای مثال اگر قرار بود یک دقیقه درسکانسی بدود توانایی انرا داشته باشد .،اما ما منکر ان نیستیم که اندام شکیل و زیبا کاربردی ندارد بلکه هر بازیگر اگر بتواند  بدن خود را همیشه روی فرم نگاه دارد تاثیر بسزایی خواهد داشت و بر امتیازات ان خواهد افزود

نیاز بیان

بیان درست یک بازیگر به همراه نیاز بعدی تاثیر بسزایی بر موفقیت ورشد یک بازیگر دارد  یک ارتیست باید بخوبی از پس این دو براید ، شما تجسم کنید کfه به تماشای یک فیلم سینمایی به سینما رفته اید هنگام تماشا در صحنه های حساس فیلم متوجه سخنان یک بازیگر نشوید اکنون چه فاجعه ای رخ میدهد، مثلما شما دیگر به حرفها و رفتار و کلا به ان بازیگر توجه نمیکنید و او در پیشگاه شما بازیگری ناتوان تلقی میشود و حتی سخنانش ازار دهنده به نظر میرسد. پس شما هنرجویان گرامی باید به شدت بر روی نیاز دوم و سوم اهمیت قائل شوید.،البته راه هایی برای ارتقاء شیوه فن بیان درس نیز وجود دارد که عبارت اند از : خواندن کتاب های بسیار با صدای بلند خواندن شعر و دکلمه و درس چرخاندن کلام در دهان.

نیاز صدا

یکی دیگر از اسرار فوق العاده تاثیر گذار در بازیگری داشتن صدای زیبا و دلنشین است همان رازی که بازیگران  بزرگ دنیا همچون مارلو براندو و الپاچینو به ان دست یافتند که البته شاید یا یغیناّ این یک هدیه خداوندی باشد.،یک صدا به طور وصف ناپذیری میتواند معجزه کند یا فاجعه به بار بیاورد  برای مثال اگر صدای مردی نازک باشد و اگر قرار باشد در سکانسی فریاد بزند بجای ان جیغ بکشد بسیار ازار دهنده است که البته این امر در خانمها بسیار رایج است .البته من در اینجا  اعلام میکنم که راه های متداولی برای تقویت صدا وجود دارد که یکی از انها این است که صدا را از  طریق دیافراگم ایجاد کنید و به وصیله نفس بیرون دهید یعنی ابتدا نفس را از طریق بینی استنشاق کنید طوری که شکم پر از هواشود و سپس با بیرو دادن بازدم سخن بگویید . ویا نرمش هایی خاص برای تغویت حنجره و ..

نیاز تمرکز

تمرکز برای هر کاری وجودش لازم است و در صورت نبود ان کار ناقص میشود  تمرکز یک اصل مهم است مخصوصا در بازیگری و هنر نمایش که باید مورد استفاده قرار گیرد راه های تمرکز بسیار ساده است کافیست بر روی مطلب یا کار مورد نظر در مکان ساکتی  به فکر عمیق فرو روی و ذهن خود را ارام سازی و تمام اندام های خود را بر روی 

نیاز  اعتماد به نفس

انسان اگر تمامی شرایط از جمله فیزیک مناسب بیان صدا و هر چیز را دارا باشد کافیست اعتماد به نفس نداشته باشد که این خود به تنهایی باعث تزلزل در تمامی قوه ادراکی بدن شده و ناکامی وترس را به بار می اورد که شامل سرشکستکی و بسیاری مشکلات دیگر میشود .، پس ما حتما برای چاشنی بازیگری و نشان دادن تمامی قدرت های خود نیاز به اعتماد به نفس داریم که راه های ان در قسمت افزایش اعتماد به نفس میتوانید مشاهده کنید

نیاز تخیل

تخیل بدین معنی است که در مورد تیپی که میخواهیم ارائه دهیم فکر کنیم که چگونه در عالم واقعیت وجود دارد برای مثال اگر قرار باشد که نقش یک معتاد را بازی کنیم باید  به ان خوب فکر کنیم که یک فرد معتاد شامل چه ویژگی هایی هست چگونه لباس میپوشد ، راه میرود ، قدم میزند ، کار میکند ، یا مواد مصرف میکند

نیاز  خلاقیت

نیاز اخرین که  یک بازیگر به ان احتیاج دارد خلاقیت است یعنی شما باید حاصل تمامی نیاز های بالا را در هم امیخته  و از تیپی که میخواهید ارائه دهید به نمایش بگذارید .،شما به هیچ وجه در بازی در یک فیلم نباید نقش عروسک یا بوق را بازی کنید بلکه باید دارای ایده های مختلف باشید تا تیپ داستانی را واقعی و زیبا جلوه دهد و تماشا چی با ان احساس نزدیکی کند.


گردآورنده: ایمان پورجمالی

( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )





نوع مطلب : آنچه که یک فیلمساز بهتر است بداند، آموزش ها، 
برچسب ها : سینما، بازیگری، بازیگر، تئاتر، بدن و بیان، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :


شاید مهم ترین دغدغه سینماگران بالاخص فیلمبرداران سینما تبدیل کیفیت خروجی تصویر های ضبظ شده با دوربین های DSLR به کیفیت های سینمایی است. به همین دلیل در این ویدئو به طور کاملا اختصاصی آموزش شیوه تبدیل کیفیت ویدئوهای DSLR به ویدئوهای سینمایی را در Pourjamali Blog قرار می دهم. امیدوارم  آموزشی کاربردی برای سینما دوستان بالاخص هنرجویان عزیز سینما باشد.

[http://www.aparat.com/v/5XZoE]




گردآورنده: ایمان پورجمالی


( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )




نوع مطلب : آموزش ها، فیلم و ویدئو، 
برچسب ها : DSLR، دوربین های DSLR، سینما، فیلمبرداری، تبدیل ویدئو، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :


خیلی ­ها هنوز وقتی به مقولۀ فیلم­نامه در سینمای مستند و طراحی و نویسندگی فیلم در آن برمی­ خورند، رو ترش می­ کنند وسؤال می­ کنند مگر در سینمای مستند هم فیلم­نامه داریم؟ این سؤال و تردید از نگاهی بیرون می­ آید که سینمای مستند را تنها ثبت کنندۀ امور واقع یا تنها سینمای مستقیم و گزارشگر رویدادها دربرابر دوربین می ­انگارد و از این­جا می ­رسد یه این باور که اگر هم برای فیلم مستند فیلم­نامه ­ای متصور باشیم، واقعیت آن را می­ نویسد و به فیلم­ساز دیکته می­ کند. خواهیم دید که حتی برای فیلم مستند مستقیم هم به طراحی و فیلم­نامۀ خاص این نوع فیلم ­ها نیاز هست. البته این هم هست که مسیر چند ماهۀ حرکت ما برای رسیدن به طرح و فیلم­نامۀ یک فیلم مستند ممکن است در نهایت به متنی کوتاه و چند صفحه ­ای محدود بماند و این حاصل، برای آن تکاپوی چند ماهه ناچیز به نظر بیاید یا ربطی به حجم فیلم­نامه ­های فیلم ­های داستانی پیدا نکند. همین جا می ­خواهم بگویم که مسئله، حجم فیلم­نامه نیست؛ اصل، روشن کردن ایده، نگاه کارگردان به موضوع، طراحی فیلم و مشخص کردن شیوه و سبک آن و مسیر فیلم از ابتدا تا انتها است. برای روشن کردن همین سه چهار عامل حیاتی یک فیلم مستند است که ما در امور واقع، و درعین حال ذهن و تصور خود، غوطه می ­خوریم، تحقیق می­ کنیم، چند بار و باز هم به سراغ موضوع­ مان می ­رویم، از منابع و دیدار با آدم­ های جوراجور سر در می­ آوریم، فیلم می ­بینیم و مشاوره می ­گیریم. برای این همه کار، چند ماه وقت زیادی است ؟!

در سینمای مستند هم به فیلم­نامه نیاز داریم، چون فیلم مستند را واقعیت شکل نمی ­دهد، بلکه کشاکش و درگیری ما با واقعیت، سازندۀ فیلم مستند ما است و این “ما” و “من” باید برای شروع فیلم­برداری­ اش، تکلیف خود را با خیلی چیز ها روشن کرده باشد. طراحی و فیلم­نامه در سینمای مستند، حاصل روشنی تکلیف فیلم­ساز، به صورت نوشته یا نقش بسته در ذهن و خاطر او، پیش از شروع فیلم­برداری است.

گردآورنده: ایمان پورجمالی

( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )





نوع مطلب : آنچه که یک فیلمساز بهتر است بداند، آموزش ها، 
برچسب ها : فیلم مستند، فیلمنامه مستند، سینمای مستند، فیلمنامه نویسی، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :


کارگردانی تلویزیون چیست؟

روش های عمده کاری کارگردان تلویزیون,جنبه‌های مختلف کارگردانی, دروس رشته کارگردانی تلویزیون, گرایش های کارگردانی تلویزیون, توانایی‌های لازم و موقعیت شغلی در ایران برای کارگردانی تلویزیون

طبق آماری كه در سال 1993 گرفته شده است، نوجوانان آمریكایی تا پایان دبیرستان 19 هزار ساعت به تلویزیون نگاه می‌كنند؛ یعنی بیشتر از مدت زمانی كه در كلاس درس حضور دارند، وقت خود را صرف تماشای تلویزیون می‌كنند. متأسفانه دركشور ما آمار دقیقی در این زمینه وجود ندارد. اما تأثیرپذیری بسیار زیاد نوجوانان و جوانان ما از شخصیت‌های تلویزیونی، بیانگر آن است كه جوانان، بخش عظیمی از وقت خود را صرف تماشای تلویزیون می‌كنند و در این میان تله تئاترها، فیلمها و سریالهای تلویزیونی كه در حیطة كار كارگردانان تلویزیون است، بیشترین مخاطب را دارند.

کار کارگردان تلویزیونی در هر قسمت سازمان تلویزیون متفاوت است . ولی تقریبا در همه جا در مورد تمام جنبه‌های برنامه ،‌ از آغاز تا انجام مسئول است . در بعضی از برنامه‌ها هم کارگردان موظف به خلق و ارائه موضوع برنامه است .

کارگردان به خاطر شغلش همیشه عامل کلیدی تولید محسوب می‌شود .

در هر برنامه‌ای بسته به نوع آن کارگردان مسئولیت متفاوتی را به عهده دارد . گاهی ناچار است به سرعت تصمیم بگیرد و تصمیمش را با عجله انتقال دهد ، حوادث را بروشنی بیان کند و چیزی را از قلم نیاندازد .

کارگردان تلویزیونی به دو روش عمده زیر کار می‌کند

1- روش انتخابی : دراین روش کارگردان بیشتر هماهنگ کننده است . هر یک از طراحان هرکدام با ایده‌های خود روش را از پیش می‌برند. در برنامه‌هایی که برنامه با عجله آماده و پخش می‌شود یا در برنامه‌های زنده این روش موثری است .

2- روش ابتکار و خلاقیت : در این روش کارگردان بر جزئیات فنی اعضا نظارت کرده و انتظار دارد که همه مسائل مورد نظر او را دنبال کنند .

جنبه‌های مختلف کارگردانی

۱- تجزیه و تحلیل : هدف برنامه را در نظر می‌گیرد ،‌چگونگی ارائه موضوع و پیش بینی تاثیر روی بیننده به عهده کارگردان است .

2- توضیح و توصیف برای گروه تولید توضیح می‌دهد که این برنامه به دنبال چیست و چگونه آنرا می‌تواند بدست بیاورد .

3- مشورت و برنامه ریزی فنی برای ضبط و تولید : بررسی و کنترل روش‌ها ، فنون ، تجهیزات ، ‌صحنه‌آرایی .

4- سازمان تولید : تنظیم بودجه و نیروی انسانی برای تولید ، تعیین بازیگرها ،‌مجریان و همچنین آماده کردن نوشته‌هایی از قبیل تصویرنامه برگهای سفارش و غیره

5- آماده سازی مقدمات تولید : تنظیم و آماده ساختن موارد تکمیلی مانند عنوانبندی ‌ ، گرافیک و غیره

6- راهنمایی گروه: راهنمایی و هدایت بازیگران و مجریان وهمچنین گروه‌های صدا‌، نور و دادن علامت های لازم به بازیگران و مجریان رفع مشکلات فنی.

7- هماهنگی: با شبکه های ویدیویی و فیلم و ...

8- ارزیابی: کنترل ارزشهای هنری کار ،‌بازیها ، اجرا ، کیفیت دوربین ، مدت زمان بخشهای برنامه

9- تدوین : سرهم کردن یا تدوین کردن قسمتهای مختلف .

10- تبلیغات : سازماندهی و تهیه مطالب لازم برای تبلیغات .



گردآورنده: ایمان پورجمالی

( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )





نوع مطلب : آموزش ها، 
برچسب ها : کارگردان، کارگردانی تلویزیون، تلویزیون، کارگردانی تلویزیونی، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :


DOLBY SURROUND

دالبی سوراند در سال ۱۹۸۲ توسط آزمایشگاه دالبی به شکل یک فرمت سه کاناله جهت سینمای خانگی ابداع شد
این فرمت از دو کانال جلو چپ و راست و یک بلندگوی مونو جهت عقب تشکیل میشد که صدای آن ترکیب خاصی از صدای دو کانال جلو بود و برای وسایلی از قبیل ویدئو کاست بکار میرفت که بعد دالبی پرولوجیک جایگزین آن شد.

 DOLBY PRO-LOGIC

دالبی پرولوجیک نام فرمت خاصی از صدا نیست ولی جهت معرفی یک تکنولوژی خاص بکار میرود که روی خیلی از وسایل صوتی در کنار سایر اسامی درج میشود و بیان کننده این مسئله است که دستگاه مذکور توان بهبود کیفیت صدا هنگام پخش تراک های صوتی حاوی اطلاعات دالبی سوراند(استاندارد قدیمی‌تر) را داراست و همچنین دارای این قابلیت است که صدای استریوی آنالوگ معمولی را بصورت چند کانالی شبیه سازی کند.

 DOLBY DIGITAL-AC3

صدای سینما با ابداع فرمت دالبی دیجیتال توسط آزمایشگاه دالبی در ۱۹۸۰ وارد دنیای دیجیتال شد .نخستین فیلمی که به این طرق نمایش داده شد بتمن در سال ۱۹۹۲ بود.
دالبی دیجیتال دارای ۶ کانال صوتی واقعی و کاملا مجزا است که هریک دارای اطلاعات صوتی خاص خود و بصورت کاملا دیجیتال است که دارای ۵ کانال اصلی و ۱ کانال دارای اطلاعات فرکانس باس است که یک ساب ووفر اکتیو را تغذیه میکند (۵٫۱)و ۱٫ به معنای استفاده از ساب ووفر است.
گاهی اوقات این فرمت بصورت AC-3 نمایش داده میشود که به معنای نسل سوم کدگذاری دیجیتال صوت میباشد.
این فرمت در ۱۹۹۳ توسط اکثر کشورها بعنوان استاندارد جهت استفاده در تلویزیون های دیجیتال انتخاب شد و به دنبال ساخته شدن فیلمهایی نظیر دروغ های حقیقی سرانجام در ۱۹۹۵ بعنوان فرمت صوت فیلمهای دی وی دی انتخاب شد.

DOLBY DIGITAL SURROUND-EX

نسل بعدی صدای دیجیتال است که بر پایه فرمت دالبی دیجیتال ۵٫۱ میباشد که مشترکا توسط آزمایشگاه دالبی و کمپانی لوکاس فیلم توسعه داده شد و عبارت است از اضافه شدن یک کانال صوتی که بصورت ترکیب ماتریسی سوراندهای چپ و راست عقب عمل میکند و در عقب و در بین آنها قرار میگیرد و بصورت ۶٫۱ میشود که ورژن خانگی آن بصورت اختیاری روی آمپلیفایرهای بسیار حرفه‌ای دارای استاندارد تی اچ ایکس موجود است.

 THX

این علامت که روی تعداد کمی از دستگاهها و یا فیلمها قرار داده شده و خیلیها به اشتباه آنرا یک فرمت جدید صوت میدانند توسط کمپانی لوکاس فیلم ابداع شد و در واقع استانداردی است که در مورد کیفیت صدا بحث میکند.


گردآورنده: ایمان پورجمالی

( بازنشر این مطلب با ذکر منبع بلامانع است )





نوع مطلب : آنچه که یک فیلمساز بهتر است بداند، درباره سینما، آموزش ها، 
برچسب ها : مولفه های دالبی، صدای دالبی، صدابرداری، سینما، فیلم، صدابردار، ایمان پورجمالی،
لینک های مرتبط :




( کل صفحات : 13 )    1   2   3   4   5   6   7   ...   

کپی برداری از پورجمالی بلاگ تنها با ذکر منبع مجاز است

Pourjamali Blog

Pourjamali Blog
"سینما نوشتاری مدرن است، با جوهر نور" ژان کوکتو
درباره پورجمالی بلاگ

ایمان پورجمالی هستم، نویسنده، تدوین گر و کارگردان سینما.در این وبلاگ شما می توانید تعدادی از آثاری که تاکنون در تهیه و تولید آنها اعم از نویسندگی، تصویربرداری ،تدوین و کارگردانی نقش داشته ام و با کسب مجوز از تهیه کننده قابل انتشار می باشند را مشاهده و دانلود نمائید.همچنین مقالات و آموزش های کاربردی هنر هفتم سینما را مطالعه و در صورت تمایل با ذکر منبع به اشتراک بگذارید.






iman[DOT]pourjamali [AT] gmail[DOT]com